用画幅变化辅助观众厘清现实、戏剧的关系，将电影的形式嵌入整个关系体，实现三个领域的交融，构建起“宏大的生命体”.     使用真名是第一步，将真实情感带入戏剧进而带入电影，电影并非最终呈现结果，而仅作为中间形态，因此一镜到底也就成为串联通道，首尾皆是极端，效果则是抽象与具体、安静与聒噪的承载体，且在打乱顺序的片段排练后更为分散.     冲出室内是第二步，在第一步基础上递进，室外连接不同的室内，同时连接冰淇淋与雨声两个意象并使用到极致——即是奔跑的短暂，是梦想的稍纵即逝，也是无法完全占有的脆弱和柔软.     “咔”声是第三步，最终将三方领域割裂，定格在六人相拥，回到“真实的现实”，观众所见登上舞台并不是戏剧的开始（戏剧早已呈现），却是电影的结束，矛盾方式展示电影的无限可能，一定程度也解决了导演前作中悬而未决的界限问题.     谁说死者不说谎？如果死者撒谎编排伪造凶手呢？如果死者错认了凶手呢？正义的执行者还能执行“正义”吗？绝对正义也好绝对的恶也好，都会将人压垮的，就像石川安吾一样.     而且说到底，像石川那样的灵能力者在现世是不存在的，绝对正义的执行者本就是一个理想类型，而这个理想揭穿了就是不择手段——无论是不择手段的恶，又或是不择手段的善.     这种不择手段的善可能会实现个案公正，但无法制度化、程序化的运作，那太极端了.     小恶人人都有，但也罪不至死；小善人人都有，但也不能悬壶济世.     大部分人只是平衡地生存.     用卢曼的话说，“正义即冗余性”，所以不要高估正义，到最后正义所能取得的不是真相，而是平衡.     善与恶，无论是哪边打破了平衡，也就越过了那一线——BORDER.     那么在黑暗中守护正义是可能的吗？也并非不可能，只要守住平衡的话——能做到吗？就读于某重点中学的高一学生马墨（郭麒麟 饰）似乎并未继承自己中文系毕业的老爸的基因，他一天到晚浑浑噩噩，对女性尤其同班的何苗苗有着出乎常人的兴趣.     终于在某个夜晚，马墨爬女寝外墙偷拍不慎坠楼，陷入昏迷.     马墨的老爸马寅波（于和伟 饰）正是儿子学校的语文老师，他本就不满儿子的不上进，而“耍流氓未遂”的传言更令他恼羞成怒，于是这位三十多年笔耕不辍却郁郁不得志的男人，代笔为马墨写了一封文采飞扬的遗书.     一石激起千层浪，遗书的深邃和思考让校长、同学乃至全社会都重新认识了马墨，他们趋之若鹜，几近疯狂.     而马寅波也干脆将错就错，以儿子的名义将自己被退回来的稿件结集出版.