虽然改编自莫言的作品，可霍建起打造出的风格依然更像是沈从文的美学风格.
村娃子对城市的向往，直到失落，把一个现实悲剧进行浪漫忧伤的美学化，这都是沈从文笔下的人物特征.
霍建起对电影感的打造能力是挺强的，可以说他的文艺片都相当具有商业价值，广袤而湿润的内陆古村落，徽派建筑如水墨色块般的写意质感，都能很和东亚观众的传统审美胃口，也因此从视角而言依然是城市人的，让最终男主角的怀乡情绪觉有点空洞到虚伪，更像是一种城市人对农村人他者的有距离的空作怜悯的态度.
以莫言的意蕴，秋千的隐喻再明白不过，意味着贫苦劳碌的农村人唯一能够惬意的放松活动，甚至是快感来源，即性爱的需求、行为和感受，而影片则将此淡化成了一个唯美的纯情符号.
香川照之这个角色从剧本来说是一个很常见的卡西莫多式人物，但他对表演的敬业与用心还是很敬佩
片名与结尾段落中长时间扫射无一伤亡的段落一齐挑明了最后的反抗只是假想.
与其他同属英国新浪潮影片不同，《浩哥爱情故事》没有《浩哥爱情故事》或《浩哥爱情故事》那样现实主义的深沉，它用一种青年决绝的反抗姿态，展示了那份叛逆的模样.
电影巧妙借用了寄宿学校中老师与学生的天然隔阂关系，将那份压迫做到了最极致，但在遮云蔽日的阴影之下，学生并非是一股颓丧之气，反而可以自我的开创精神家园与进行行动反抗，在一次出格一次惩罚的拉扯之中，最终到达了撕破那份各项权利赋予的压迫脸皮的地步，但结果到底如何，也可能正如结尾的枪战，反抗并未发生，压迫者也并未退出舞台，但反抗者依旧不死.
电影并未因反抗性而空喊口号，而是植入了极多浪漫无比的场景以体现期盼目标的美好，这份技术与内容上的理想假设是电影迷人的真正之处，也为最后的反抗奠定了基础.
讲述张浩和春晓一路历经坎坷，最终彼此敞开心扉解除误会，配合警方将梅老板等不法分子抓捕归案的故事.
