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很遗憾为了引起西方观众对共产主义的不满，而肆意篡改了部分内容，并赋予了驴一种暴政中觉醒的个人英雄色彩，奥威尔批判的不只是苏联社会而是所有特权阶级，也不否认官僚代表的猪富有智慧的魅力，譬如领导生产使庄园步入了新时期的和平，人类入侵时能号召对独裁统治产生不满的动物和暴力机构的狗一致对外，风车运动的初始目标确实是让辛勤劳作的动物们过上自给自足的美好蓝图，官僚统治的巩固在于被压榨的百姓不懂反抗，当内部斗争的失败者被诬陷为叛徒，当卖走老马换取私利的官僚假装悼念，民众都在武力威胁和思想教化下轻易相信，而动画只强调了红色极权下的疾苦，削弱对民众思想局限的批判，结尾驴偷窥到庆功宴的猪变成琼斯的样子，向学人类用两条腿走路的极权主义发起进攻，这种水能载舟亦能覆舟的结局改写根本没法保证新的政权不会走上老路.
看开头觉得大事不妙，通篇对话的电影不是我喜欢的类型.
对话是话剧的艺术，形而上属于论文.
电影艺术岂不被边缘化？看完才明白称之为“论文电影”其实是对阿巴斯的赞扬.
再怎么论文，中心语还是“电影”.
这不是一部讲道理的电影.
想想那些讲道理的励志片：强烈的预设诱使观众必须高度沉浸于主人公的感知，反而是种虚假的真实.
《失踪》正是在拆解这种幻象，抛出真品与赝品、真实与虚构这样直逼艺术和生活存在危机的矛盾碰撞.
导演要展示的不是一种价值导向，而是男女思维模式的差异和情感状态的变化.
纠结谁的观点更对并无意义.
结尾的赝品爱情比现实更美好吗？副本至少能提供一种想象性的解决. “重要的不是事物本身，而是看待它的方式. ”如何将理论用电影艺术的形式呈现而不损害其思想深度，而理论的外壳又不损害电影艺术本身？这部电影做到了. 《海角上的兄妹》日本新锐导演片山慎三再探人性道德争议之作，发想自轰动日本真实血案『座间九尸命案』，一名女孩四处找寻离家的父亲，竟发现一名模样神似连环杀手的年轻男子顶替了父亲之名，她决定从这名男子身上取得父亲踪迹.
