云海讥笑沿用了修女艾达的1.37:1画幅，复古迷人的光影交叠，渲染出极致的情绪氛围.     对爱情的描摹堪称经典，男女主人公的数次相见，均以碎片化的方式呈现，铁幕两端数年的悲欢离合，不止是意识形态的阻隔，更因二人独立的个性，爱情灼烈炽热又伤痕累累，足以熔化冷战铁幕.     电影奉行极简主义，聚焦在爱情主线的描绘，但寥寥数笔就能以小见大直接或间接反映时代背景，体现个体命运和社会体制的关系，比如57年巴黎见面必是得益于56年波兹南、十月事件后的政治缓解，再如反对歌颂政治的女音乐家再未露面，行政经理却平步青云.     音乐成为升华影片的关键元素，不仅烘托了情感，更具有表意功能，一首朴实的波兰民歌被搬上舞台服务政治，逐渐失去原本的天性；在巴黎融入了爵士乐的变奏，成为西方世界的消费商品；演唱南斯拉夫歌曲、拉丁音乐，在时代变化中随波逐流面目模糊.